从零开始学后期:日系风格的方法(一)
作者:@他山之眼
日系风格的照片多以静物、人物为主题,注重捕捉细节,擅长营造氛围,前期多以大光圈拍摄,加上合理光线的运用以及留白的处理,以及偏蓝、偏青色彩的运用,能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。
运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等,有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。
日系风格大致有如下分类:
一:逆光类
这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法,整体颜色偏淡,有留白处理。例如滨田英明的作品:
二:胶片类
具体特征是有黑角,对比度偏高。例如滨田英明的作品:
三:环境类
这类照片以纯风景或者人物与风景相结合的方式来表达情绪,整体色调淡雅,饱和度低,色彩偏暖,摆脱了大光圈的限制。例如滨田英明的作品:
四:静物类
这一类与第一类有重合的部分,因为有的静物也会通过逆光的方式表达。
因此这里的静物特指没有运用逆光手法拍摄的静物,并且,物也是一个广泛的概念,里面也包含人物,其画面特点就是干净,饱和度低,素雅,大光圈。
有人赞叹日系风格的宁静与意境,有人抨击日系风格是白内障的摄影,就我个人而言,这种风格在表达生活情绪上面还是有很独到的优势,但看多了也的确会审美疲劳。
在讲日系后期之前,先讲一些对应关系:
素雅——饱和度
过曝——曲线
安静——低光压缩
焦点——黑角
胶片——对比度
清凉——色温
再看一张示意图:
什么叫低光压缩曲线?
这就是低光压缩曲线,其特征就是曲线左边的端点上移。
它可以用来制造空气感、胶片感、宁静感,是使用频率非常高的一条曲线。
它可以让直方图最左边的像素向右移动,类似于把整个直方图往右边压缩,因此命名为低光压缩曲线。
其他术语请查阅我们的新手引导系统:http://www.polaxiong.com/guide
我们先看一张照片(图片来源于Unsplash):
经过处理之后是:
我们要如何达到这种画面效果呢?
首先,我们对原图提亮,这一步的目的是营造轻微过曝的视觉效果:
画面效果如图:
曲线工具是我们最常用的工具之一,其原始形态是一条直线,如果我们需要对画面提亮,就往左上方拉伸曲线即可。
你可以添加多个锚点,对不同区域的曝光进行调整,例如:
这就表示你只对画面的低光部分进行提亮操作,而保证高光部分不受影响。
然后,我们再降低画面的饱和度,同时提高自然饱和度(鲜艳度):
画面效果如图:
饱和度工具在日系后期中使用的频率很高,一般而言,颜色的饱和度越低,其攻击性就越弱,就越能给人舒适的感觉,反之也成立。
自然饱和度可以看做是“智能饱和度”,在后期中有较为广泛的应用。
自然饱和度在调节图像饱和度的时候会保护已经饱和的像素,即在调整时会大幅增加不饱和像素的饱和度,而对已经饱和的像素只做很少、很细微的调整,特别是对皮肤的肤色有很好地保护作用,这样不但能够增加图像某一部分的色彩,而且还能使整幅图像饱和度正常。
然后,我们再添加一个渐变滤镜,如图:
我们再提高画面的曝光:
效果如图:
可以看到画面已经有了光感,如果你觉得桌面的颜色有些浓郁,破坏了整体色彩的平衡,我们还可以使用HSL工具降低桌面的饱和度,HSL工具相对于饱和度工具,其特征就是能够进行更加精细的调整:
效果如图:
我们还可以使用低光压缩曲线:
画面如图:
然后我们再使用分离色调工具,为阴影处增加一些青色:
效果如图:
我们再回顾一下要点:
1、日系风格的特征。
2、日系风格的代表摄影师。
3、日系风格的分类。
4、日系风格的前期拍摄要点。
5、日系风格可能使用到的后期工具。
6、日系风格的处理流程。
日系风格的后期思路如下:
1、首先营造曝光基调,即首先调整基本的曝光。
2、根据需要调整饱和度、自然饱和度(鲜艳度)。
3、营造光线。
4、调整局部色彩的饱和度。
5、根据需要使用低光压缩曲线。
6、调整色彩(分离色调工具)。