在摄影中说到「飘浮」，除了想到之前日本的飘浮少女作品中直立式的古怪飘浮外，还有超现实风格的摄影作品中常出现的唯美系飘浮。画面中麻豆飞扬的发丝、裙摆和柔美展现的肢体，彷佛是真的在失重空间内拍摄一般。究竟是怎么做到这样的效果的呢？来看国外摄影师们的实拍解秘分享，教大家一起入门超现实人像创作。

在处处拥有地心引力的地球上，人类多少有想要腾空浮于地表至上的幻想，虽然说实际上很难达成，但却能通过摄影的技巧来制造假象。例如利用连拍或较快的快门拍摄人们跳跃的瞬间，就能捕捉到腾空的画面，但像那种梦幻优美的飘浮作品大多还是需要借助后制合成来实现。当然，拍摄和合成的方法有很多，简单常见的莫过于以主体去背贴上背景，或是将支撑物去掉的方法，而另外再进阶一点的还有拼凑合成的形式，对于技术的要求相对较高。

▲如此优美的飘浮感，多半需要靠PS大神赐于神力外，也需要多多练习

入门级：去除支撑物法

想入门超现实飘浮人像创作，不妨从这里开始，因为这个手法相对其他比较简单且不复杂，后制起来也比较容易。主要是先将拍摄主体利用各种支撑物摆出想要的飘浮姿势进行拍摄，再通过Photoshop将画面中的支持物去掉。操作时，建议将相机固定在脚架上拍摄，除了拍摄主要作品画面外，还要另外拍一张纯场景照，用于后制补景之用。

▲利用椅子和木块让麻豆摆出「飘浮」的姿势后拍摄，再拍一张没有人物的场景，之后就进入后制软件中消掉除原画面中的支持物。

进阶级：画面拼凑补偿法

所谓的画面拼凑，是将麻豆的飘浮动作肢体分解成几个部分分次拍摄，例如主体躯干、发丝、表情、裙摆、手臂姿势等，再利用去背合成的方式合在一起。这对于摄影师合成技术的要求较高，拍摄时也要多考虑各部分光影是否相符的因素。摄影师Brooke Shaden 通常在做此类创作时，会事先绘制画面草稿，方便拍摄过程中安排拍摄位置和角度，毕竟画面的拆解再拼凑，讲求准确的位置和角度，才能顺利合成出自然的结果。

除了飘浮主体可用拼凑法完成，场景的部分若是想制造不一般的浅景深效果，亦可使用分布拆解拍摄法来进行组合。

▲摄影师Marina Gondra的这张飘浮于阳光中的作品，拍摄时可下了一番功夫

▲看了分解图之后，你知道每一张分别是结果中的哪些部分吗？

▲作品背景中的浅景深效果，Marina Gondra亦采取画面分割拍摄后再组合的方式来完成

拍摄时的注意点

◦拍摄场景和主体作品画面的时间不可相差太久，尽量在一小时内完成两者的拍摄，以保证光影的一致性，毕竟这才能让画面最自然合成。

◦麻豆的姿势十分重要，不管是躺卧飘浮还是跳跃，自然柔美的肢体语言是画面是否真实的关键，在拍摄之前可请麻豆多面对镜子练习相关姿势及表情，以保证拍摄效率，不然麻豆一直NG也很令人头痛啊。

◦在利用支撑物的时候，记得抓好拍摄角度，以保证麻豆肢体及细节的完成自然性，方便后制消除支撑物。若无法一次完成，可另外拍摄可补偿部分来修补。

◦有的摄影师喜欢采取低角度拍摄，因为这样能让拍摄主体看起来更高，强化飘浮的效果。

◦拍摄时所使用的快门速度一般不低于1/200秒，以保证捕捉到的画面清晰，若室内光线不足，可进行补光或调高ISO值以保证快门速度。

◦建议拍摄前先绘制画面草稿，方便在拍摄过程中的画面拆解及位置安排。

▲从较低的角度拍摄，能使画面中的麻豆更具飘浮感

▲以后再欣赏这样的作品时，就可尝试分析他的拍摄手法啰！