来源： 唯美人像摄影美学攻略  作者： 云浮木

一般我在拍照的时候要提前构思的，在这段准备的时间里会做包括主题、服装、道具、场景的选择与配合。这次拍的比较匆忙，场景也没有提前踩点，所以这一组樱花匆忙拍了20分钟就收工。其实这个场景在公园里，场景单调，无意发现一颗樱花树，而且很低，观察到两个枝杈之间有一片很空的空间，加上人会不会好一些?于是让模特做了一个向后仰的动作。

因为在拍这张之前，和模特拍了一组水中的，所以模特头发还是湿湿的，而且恰巧是短发，所以在仰的时候头发没有甩起来。相机开启了连拍模式。就这样模特向后仰了五六次，拍了20张左右，选取了个人最满意的一张。

调色主要思路：使调色后的画面色彩感觉和谐。摄影是减法，调色亦是。我一般不会把重心放在调色上，而是花费更多的精力来构思和表达主题。拍完调成什么样算什么样。其实调色还是基于自己前期能拍出值得修的照片。

先调色温色调。加对比度是为了让片子看起来有层次，如果减的话会让片子看起来灰灰的。其他高光阴影等没有固定参数，根据具体的片子做相应的调整。

曲线左侧提高是为了不至于让暗部死黑，右边降低会使高光部分亮度降一些，使片子整体看起来更和谐。根据片子相应调整各个部分。没有具体数值，因为整张片子基本都是绿色，所以对绿色做相应的改变就会改变片子的效果。RGB通道的调整会更加明显。

使用S 形的曲线可以增加对比度，让影像更强烈;另外不少人喜欢把阴影位置调光，让画面看起来有种动态范围更阔的感觉，当然，亦可只是加强对比，甚至加强黑色，让画面看来更”结实”，视乎你的喜好。

主要调肤色，橙色黄色的饱和度减低，明亮度提亮，会让皮肤略微通透一些。其他颜色看图片而定。因为整张照片绿色为主导颜色，所以只改变绿色，照片的颜色就会发生变化，其他无关颜色的调整并没有多大作用。

高光阴影。这个就是高光部分和阴影部分的色调。这部分是为了给照片奠定整体的基调。

这个很像PS里的混合通道器调色，而在LR里调整感觉更加简单直观容易理解。主要用来的让照片“色偏”。

案例二

为什么会常有这种蓝色呢?其中一个原因是，青色和蓝色与人们偏向橙黄色的肤色刚好是”互补色”，青蓝色的背景，可以让角色的脸孔更特出;另外，冷色系亦可带来不同的气氛与感觉，在特定的情节中会很有用。

之所以一些颜色看起来会显得高档，其实是因为该颜色传提出的情绪很少。降低色彩饱和度，就是削减色彩对情绪的影响。当观众们从刺激性的、指引性的强色中，渐渐又读出厚重饱满的灰色信息时;就升华出识别变化性、状态性的高级审美。人们开始理解外在自然世界和内在人类世界之间的真实关系。

但如果要得到这种色调，并不是把白平衡调到偏蓝就可以，因为关键之一是让肤色依然保持自然，方法有不少。

本图以蓝色为主。原图色彩较为纯净，所以为后期提供了极大的便利性。或许是受到文艺复兴时期油画的影响，欧美的照片普遍色彩浓郁，对比度较高，照片质感相对柔和。淡然，特别的色彩和质感在和欧美的模特的骨骼也有一定的关系，因为欧美模特的脸部骨骼相对分明，眼神较深邃。一般情况下，古铜色的皮肤配合浓郁的色彩使得照片锦上添花。

所以首先降低亮度，让皮肤细节更好地呈现出来，而且偏欧美的照片喜欢通过环境来烘托氛围。通过直方图可以看到，调整后的色彩普遍集中在偏暗处，最亮和最暗处都没有色彩，看起来就会很柔和。

如果你在色相面板中不知道调整哪个滑块比较好，可以先大幅度调整一下明度滑块确定各自对应的调整范围。适当加一些对比，然后对光影做相应的调整。

接下来运用RGB曲线对色彩进行调整。调整的思路就是分别对从亮到暗不同颜色的调整，这里涉及到单色调整、对比色和颜色的叠加混合。暗——蓝，亮——黄，不同颜色的占据成分不同，成色就不同。

分离色调这里运用对比色，高光偏黄，暗部偏蓝。如果用色彩定相分离，照片的效果会更为出彩，因为定相分离中颜色识别准确。定向分离它包含两步：选中某种色彩，然后对该选中色彩进行调整。

最后导入PS中进行磨皮处理和质感的增加，即可出片。