来源：站酷  作者： Tommy子言

我们设计师应该正视三维设计软件(C4D)存在的必要性，不要以为学了PS就能畅行无阻、一劳永逸。在学习三维软件的时候，需要有一个从“学会”到“学懂”再到“学精”的过程，而在“学精”的过程中，最重要的是多种软件的综合运用，比如PS、AI、C4D的综合运用，这是软件方面的提升。而在软件之外，我也一直强调，要想成为优秀的设计师甚至设计总监，需要的是平面基础的掌握、软件技术的操控，以及品牌思维的提升，这三者是三位一体，缺一不可的。

另外，想跟设计师们说一个”盲点“，设计行业是有很明显的分工的，越是大型的设计公司，分工越明显，而在使用三维软件的时候也是有分工的，一个三维软件比PS更复杂更强大，我们不需要用到它的所有功能。

比如说，如果是做建筑设计，C4D有专门的建筑版本，也可以配合插件VR完成相关的设计工作;如果是游戏设计，更多会涉及到生物建模、毛发处理、骨骼动画等等;如果是工业设计，更多的是曲线建模、多边形建模(细分曲面)，同时对于材质的表现能力，要求也十分的高，需要真实地还原材质，或者在还原真实的情况下优化出更多的细节，所以一般情况下需要配合插件完成，如VR渲染器等。

入行设计十多年，我一直从事品牌视觉方向的设计，因此今天的主题主要是围绕品牌视觉方面进行展开讲述，你也可以重温我之前写的文章，了解C4D这款软件在不同设计行业中的应用案例(延伸阅读：《纯干货：C4D完全应用宝典》)。

那么，什么是品牌视觉呢?先从“品牌”开始讲吧，所谓“品牌”就是所有生物体(非人类)感知的综合体现，这是基于生物认知层面的。而“视觉”简单来说就是双眼能看到的一切东西，因此，生物体所见即所得的一切东西，都可以归纳为“品牌视觉”。

C4D的正确打开方式

接着刚才的话题，我上文说过，三维软件的分工是很细的，今天这篇文章是 ，根据我的经验，C4D可分为九大板块，其中六个板块是基础部分，三大板块是增强部分，其能让你的设计工作更有效率，做出更加极致的作品。

基础板块：

1、灯光：如渲染——常用：全局光照GI、环境吸收、合成标签等) ，包含默认灯光、灯光预设、插件。

2、材质：水、半透明的物质、金属、无反射的物质、烟雾等，都是基于物理现象的材质。

3、建模：主要有三种形式：(1)系统对象/参数建模，可配合运动图形、变形器;(2)曲线建模，样条+生成器+造型(如：积压、旋转、扫描、布尔等);(3)多边形建模：低多变形建模，可配合曲线建模，多边形建模，需配合细分曲面。

4、运动图形：C4D比较有特色的功能，是运动形式的图形化设计，如果在品牌视觉中，可能只会使用其中一帧。最常用的功能是通过克隆、破碎等结合效果器如随机、简易等去做一些特别的视觉效果。

5、动力学：基于真实的物理现象，模拟不同物质的动力效果，常见的有刚体、柔体、毛发等，另外可以配合粒子发射器，做出更多基于真实物理现象的效果，如引力、重力、风力等。

6、动画：比较广泛适用于影视、游戏中，如在影视中可以配合进行开场动画、MV等的制作，在游戏中可以配合骨骼去做一些生物角色的动画效果。在很多大型的电影如《阿凡达》、《攻壳机动队》中都有运用C4D做特效。另外动画也越来越广泛地应用在不同的设计行业中，如品牌、电商、UI、广告等。

增强板块：

1、预设：常用的是灯光和材质的预设。

2、插件：常用的是流体插件(RF)、灯光插件(VR)、粒子插件(XP)、烟雾插件(TFD)等。

3、XPresso：脚本与表达式，属于C4D的编程部分。

通过这九个板块，你可以了解到，C4D软件是非常强大的，它的功能性和简易性或许已经超越了3ds Max和Maya。当然，我并不是什么权威专家，以上的认知是我基于对软件的了解进行的归类和分析得出的结论，并不是唯一的标准。

此外，我们作为设计师，主要是为了服务客户的需求而进行软件的使用，因此，C4D也是一个可以让我们快速学习的软件，因此我个人非常喜欢这个软件。我刚才也提到，设计师团队中有明显的分工，因此每个设计师不需要懂得所有的技能，你可以在某一、两个方面表现得特别出色就可以了，成为团队权威，并带领团队为客户创造更多的利润，这就足够了。简单来说就是——千万不要为了学软件而学软件，要懂得使用软件为客户创造价值，为品牌创造价值，最终也是为了实现个人价值。

为了抛砖引玉，以下我将以九大板块中的“灯光”为例对C4D展开讲述，灯光的渲染技巧分上、下集，上集主要讲日光和夜光的渲染案例，具体步骤并不复杂，只需要你对软件有基本的了解，再加上我对操作步骤的详细讲述，你就能轻松地实现以下效果。

常规光照最终效果图

常规光照

步骤说明：

1、布光原理：在我们的日常布光中，布光方法是多种多样的，没有唯一的标准，常用的布光方法有以下几种：两点布光，即主灯和副灯;三点布光，即主灯和副灯加顶灯;四点布光，即主灯和副灯加顶灯，再加背景灯。如果在光源足够的情况下，两点布光就足够了(可配合C4D的“天空”，并开启全局光照)。另外，记得配合好摄影机，如图所示：

传统的布光方法：两点、三点、四点布光法

2、加入简单模型：一个简单的英文字母D，加一个C4D的“地面”，如图所示：

3、设置摄像机：找到一个合适的角度，如图所示：

摄像机最好加入C4D的“保护标签”，以免不小心移动了摄像机

透视图、顶视图、右视图、正视图的摄像机位置

4、加入简单材质、区域光：左主右辅，左右对比，如图所示：

使用C4D默认材质

加入区域光，布光方法参考布光原理图示，左边是主光(1)右边是辅光(2)，设置好摄像机位置(3)，保证主体的产品在视觉中心位置(4)

透视图、顶视图、右视图、正视图的布光位置，建议灯光的“衰减”控制在投射主体的三分之一或二分之一范围左右为佳，以免造成灯光过曝

5、灯光的六个基础设置：常规——具体颜色、强度、类型、投影;细节——形状、衰减，如图所示：

主灯的六个灯光基础设置

辅灯的六个灯光基础设置

6、加入天空：简单来说C4D的“天空”就等于一个无限大的球体，或者把它理解成为我们生活中的地球，如果从二维的角度来说，就类似于在PS的背景图层里面加渐变，它主要的作用是配合灯光配合全局光照，如图所示：

只需选择材质的“发光”加入渐变配合灯光即可

7、开启全局光照：所谓全局光照就是模拟真实的光照效果，为光做二次或多次反射，从而增加物体的亮度与细节。选择渲染设置，开启全局光照，将二次算法选择“辐照缓存”，把漫射深度设置为2，如图所示：

8、输出与后期：把渲染完成的文件另存为PSD文件，导入PS使用CR滤镜进行后期处理，增加画面细节，如图所示：

CR滤镜增加画面细节

加入简单排版

补充说明：使用同样的原理与步骤将“日光光照”效果制作好，如图所示：

因为C4D的“天空”配合全局光照后，光源已经足够了，所以可以把辅光取消，只保留主光即可

日光光照最终效果图

日光光照

根据上文所述配合不同的颜色亮度做出夜光效果。

夜光光照(红蓝)最终效果图

夜光光照(红蓝)

红色和蓝色，互为情侣色。用不同的灯光和不同的“天空”配合做出效果，其他原理与步骤基本一样，如图所示：

夜光光照(蓝黄)最终效果图

夜光光照(蓝黄)

使用深蓝色和黄色的对比，同样通过灯光和 “天空”配合做出效果，其他原理与步骤基本一样，如图所示：

总结

1、我们在做灯光效果的时候，需要做到主次对比，强弱对比、这个跟“方块理论”是一致的;

2、基于物理，所有光都是区域光，所以在绝大多数的情况下，布光的时候直接使用区域光就可以了;

3、基于物理，光是有衰减的，在设置灯光的时候需要留意;

4、颜色决定氛围，如在进行日光设置的时候，大量的黄色光配合“天空”可营造阳光灿烂的感觉，如在进行夜光设置的时候，用夜光的红色和蓝色对比可以营造出梦幻的氛围;

5、图片的后期也是非常重要的。输出的时候不要想象软件渲染出来的就是最终效果，无论是动画还是静帧作品，都需要进行后期的加工调整的。动画一般使用AE做后期，静帧一般使用PS。

后记

有一位设计师经常跟我抱怨，说他所在公司的设计总监完全不懂三维软件，经常将所有三维软件的任务分配给他去完成。他觉得工作量、压力都很大。但我反而认为这是一件好事，因为这就证明了两点：这家公司(或者是这位设计总监)特别需要你，你也可以借此做很多有视觉冲击力的商业作品，另一方面，你已经能做到设计总监无法胜任的工作，你的下一次跳槽就可以直接往设计总监的级别去努力了，不是吗?

最后，我建议你正视三维软件存在的合理性，以“正确的方式”打开三维软件(C4D)，从“学会”到“学懂”再到“学精”，并将平面基础、软件技术、品牌思维三位一体的配合运作，最终成为最有价值的设计师。

下期预告抢先看

夜光光照(内发光1)

夜光光照(内发光2)

下一期会讲述灯光的内发光技巧，包括材质的内发光、灯光的内发光，以及环境吸收的配合使用，更多精彩内容，请关注订阅号种梦，谢谢!!

在正式开始分享灯光渲染技巧之前，让我们先来回顾上一集的重点内容：

1、布光原理：可以两点布光、三点布光、四点布光。

2、在C4D中，关于灯光的六个基础选项：颜色、强度、类型、投影、形状、衰减。

3、开启全局光照：了解什么是全局光照，何时增强，何时减弱。

4、静态作品最后的操作交给PS来处理，动态的交给AE。

5、PS后期建议使用CR来处理(延伸阅读：《纯干货：PS神器——Camera Raw滤镜使用详解(上集)》、《纯干货：PS神器——Camera Raw滤镜使用详解(下集)》。

本期主要讲述内发光灯光渲染的方法(使用灯光、使用材质)及案例。

一、黑夜内发光1——灯光类案例

黑夜内发光1(灯光类)，最终效果图

黑夜内发光1

步骤说明：

1、布光思路：在这个案例中，我是需要主体(字母D)内部发光的，即灯光是从内到外发出的，因此我只需要2个灯：主灯在主体内部，然后再配上一个顶灯，顶灯的作用是烘托黑夜的氛围。如图所示：

2、加入简单模型：一个简单的英文字母D，加一个C4D的“地面”。如图所示：

3、设置摄像机：找到一个合适的角度。如图所示：

摄像机最好加入C4D的“保护标签”，以免不小心移动了摄像机

透视图、顶视图、右视图、正视图的摄像机位置

4、使用简单材质和区域光：区域光主光放置主体内部，主体上方放置顶灯。如图所示：

使用C4D默认材质

区域光有两个：主灯和顶灯。主灯的作用是让产品产生一个从内到外的光源，而顶灯起到了渲染衬托的作用

透视图、顶视图、右视图、正视图的布光及摄像机位置

5、进行灯光的六个基础选项的设置：常规——具体颜色、强度、类型、投影;细节——形状、衰减。如图所示：

设置主灯时要注意：强度要比较强，衰减范围无需太大，因为是局部范围内的灯光

设置顶灯时要注意：强度要比较弱，因为只是烘托氛围，衰减范围需要比较大，因为需要的是整体氛围的烘托

6、加入天空：做一个深灰色到黑色的渐变效果，配合灯光打造夜景氛围。类似于在PS的背景图层里面加渐变，主要的作用是配合灯光配合全局光照。如图所示：

只选择材质的“发光”加入渐变配合灯光即可

7、开启全局光照：选择渲染设置，开启全局光照，将二次算法选择“辐照缓存”，把漫射深度设置为2。如图所示：

8、输出与后期：把渲染完成的文件另存为PSD文件，导入PS使用CR滤镜进行后期处理，增加画面细节。如图所示：

关于色温和色调的调整：因为灯光是黄色的，所以可以增强色温中的黄色，由于画面是紫色调的，所以可以增强色调中的粉红色，另外增强自然饱和度到+50，能使画面的色彩感更加的强烈

建议加入简单排版

二、黑色内发光2——材质类案例

黑夜内发光2(材质类)，最终效果图

黑夜内发光2

步骤说明：

1、布光思路：因为是材质内发光，所以只需要直接使用材质的发光，然后开启全局光照配合，不需要添加其他任何灯光。如图所示：

2、加入简单模型：步骤与本篇文章《黑色内发光1》的说明一致，请自行查阅。

3、设置摄像机：步骤与本篇文章《黑色内发光1》的说明一致，请自行查阅。

4、设置发光材质：这是本案例最重要的部分，请看具体设置。如图所示：

只选择材质的“发光”(打钩部分)，在纹理处选择菲涅耳【名词解释：菲涅耳(Fresnel)是指反射强度会随着视线夹角而变化(即中间最弱，四周最强)】

加入黄色渐变，模拟发光的感觉

设置好“发光”后把材质附给主体(部分)

5、加入天空：步骤与本篇文章《黑色内发光1》的说明一致，请自行查阅。

6、开启全局光照：想让发光材质像默认灯光一样发光，并影响周边环境，必须开启全局光照配合。选择渲染设置，开启全局光照发光。如图所示：

因为需要一种黑夜的感觉，不需要灯光太强烈，同时还需要减少光斑，所以把Gamma值设置为0.5

案例最终透视图效果

7、输出与后期：把渲染完成的文件另存为PSD文件，导入PS使用CR滤镜进行后期处理，增加画面细节。如图所示：

把色温中的黄色调到+15，把那种黑夜中的黄色灯光感觉烘托出来

建议加入简单排版

关于灯光渲染的技巧总结：

1、一定要牢记灯光布光原理(即两点布光法、三点布光法和四点布光法)并加以灵活运用。

2、灯光的六个基本选项：

· 颜色：灯光颜色对氛围的烘托至关重要;

· 强度：灯光的强度决定了灯光是强烈还是柔和;

· 类型：大部分情况下选择“区域光”

· 投影：大部分情况下投影选择打开;

· 形状：可自由设置;

· 衰减：基于物理，灯光必须拥有衰减。

3、考虑是否需要开启全局光照，Gamma值默认为1，可根据实际需要增加或减少数值。

4、环境吸收是否需要开启，开启后它会在物体与物体之间形成黑色过度的阴影，从而增强物体之间的质感，但是如果阴影颜色过深会感觉画面比较脏，所以需要根据实际情况，把阴影的“颜色”进行调整。另外，最大和最小采样值也需要根据实际情况进行调整。

5、后期是创作作品中，最后一步也是至关重要的一步，无论进行了任何的灯光设置，都需要在PS中使用CR滤镜进行后期加工处理，然后加入品牌元素进行合理排版。

最后，我希望设计师正视C4D三维软件的重要性，但并非让你只使用C4D而不用PS和AI，在进行排版、修图等创作时，你需要使用PS和AI来实现。平面基础、软件技术、品牌思维是三位一体的，不能顾此失彼，最终成为最有价值的设计师。种梦人加油。