在旅途中拍照时你是否有些这样的经历：看到一些自己很喜欢的画面，迫不及待想去拍下来。可是不管你如何变化角度，却发现整个画面因为环境的局限，总是缺少一些东西，难以达到自己心目中想要的样子。这样的照片我把它称之为“鸡肋”。这类食之无味弃之可惜的片子你最后是怎么处理的呢？勉强发布到社交网络，还是就此删掉？现在，它们有了新的去处。

先谈一些个人主观经验。接触摄影的时候，因为个人审美、前期后期技巧的欠缺，很多照片不可避免的成为了这种“鸡肋”。之前很多前辈会谈到一些如何选照片的技巧，告诉我们应该如何删除无用的照片。甚至有些人会告诉你，删掉大部分的照片，你才能有新的突破，大有破釜沉舟之势。我今天想讲的有些不一样，我要讲的是先不要着急删掉那些你喜欢，但是拍的不满意的照片。风景照其实和人文纪实是一样的，都有其决定性瞬间，一些有意思的镜头得来是非常珍贵的。一张照片按下快门之后其实有无数种可能，拍摄者要像一个经验丰富的化妆师一样，找到它们本来应该有的样子。你要学会如何发掘你封存在电脑硬盘里鸡肋照片的闪光点。
　　这就涉及了一个现在摄影界依然争论不休的话题：“PS”。有人说，大幅度的后期根本不算是摄影师，是键盘摄影师！是搞设计的（设计师躺枪。。。）我的个人观点，根据拍摄目的的不同，抛开新闻纪实，摄影很大一部分是属于艺术创作的范畴，所以有一部分人拍照，其目的和绘画、雕塑、或者任何一种艺术形式的创作目的是一样的，都是为了把自己心中的世界通过作品展现给更多的人。相机或者PS其实都只是完成作品的一种手法，所以使用哪种形式都无可厚非，为了手法去争论不休从而忽略了创作本身的目的，才是真正的舍本逐末。今天我抛开这两种争执，以一个创作者的身份与大家分享一些我个人后期的一些思路和经验。

第一点：不要太着急删照片

　　先举几个例子。

　　原图：

　　可以看到，这张照片的整体意境还是不错，房子、雾气、若隐若现的树林和清晨的霞光是构成画面因素的几大亮点。但是，作为背景的山峦，线条不流畅，造成了视觉的阻塞；前景的耕地欠曝，并且刺眼的插进了几支树枝。总体来说，画面有意境，但是视觉不流畅，色调较干瘪，整体比较生硬。可以视为鸡肋照片。
　　
　　那么经过简单的后期之后，画面会有一些什么样的改变呢。
　　处理之后：

　　可以看到，经过简单的处理之后，画面柔和流畅了很多，色调也变的油润了起来。关于这张图片，后期我考虑了好几种方法，最开始我尝试将前景的树枝P掉，背景的山峦通过液化，让它线条流畅。但是尝试了之后，发现整体并没有太大的改观。所以我更大胆的尝试，用大面积的动感模糊，将前景背景模糊掉，只留下作为主体的民居和陪衬的树林，并且提亮了画面，再简单的润色。营造了一种印象派乡村安静，简洁，富有诗意的画面。

我们再来看几组利用动感模糊做后期的前后对比图吧。

　　原图：

　　后期成品图：

　　原图：

　　后期成品图：

　　简单的后期之后，这些原本不太理想的照片是不是一下就变得不一样了呢。
　　看到这里有人就迷惑了，你不是写教材吗？为什么只给了对比图，没有写步骤和技巧呢。别着急，变废为宝可不是让诸位死板的遵循一个方法。技法是死的，人是活的，如果你学不会发散思维去创作，那你学会再多的技法，也只能是个匠人。再说也就是动感模糊配合蒙板的事，这里不做赘述。

第二点：随时去捕捉储存你的素材

　　一次性拍不到你心目中想要的画面，不要着急。可以把这些当做素材，经过一些巧妙的组合可以让你一些平庸的照片立马变的不一样。

　　先看一些素材和它们的最终成品。
　　原图素材：

　　我们在旅途中很多时候都会拍出这样的照片，场景都很有意思，但是单独看起来都太单薄，过眼即忘。这时候我们可以做一些大胆的尝试，将它们以自己心目中的样子做一个组合。

　　后期成品图：

　　忽闻云外有仙山，山在虚无缥缈间。这是我拍摄这些素材之前，很早就有的一个画面，所有的素材都拍摄于牛背山。不得不说牛背山是拍摄云雾非常理想的一个地方，我每年都会去一次牛背山，除了拍摄常规的日照金山、日出、星空之外，我会特别去留意山下云雾的形态，并且把他们记录下来。几年下来，我累积了大量的云雾素材。所以你看到的这幅画面，它们的每一个构成都不是随手拍来，每一棵树或者鸟都是从上千张的素材里面精挑细选出来的。那么诸位朋友，请自己根据上面的每一张素材图在这张成品上去寻找对应的点。
　　所以说，就算是后期，也不是你想的那么轻松，不是在电脑上敲几下键盘就可以搞定的，没有对应的素材，这种后期思路也很难完成理想的作品。在这里也要表明一个观点：反对从网上下载素材来进行后期创作。你可以天马行空，这是个人审美和态度问题。但是你从网上窃取别人的素材，那是道德问题。作为一个创作者，我想每个人都希望自己的作品干干净净，哪怕是一只鸟，也是自己用镜头捕捉到的。同时也告诉各位，不要吝惜你的快门，去捕捉你日常能看到的每一个有意思的镜头，也许哪一天它就会成为你一幅作品里面的点睛之笔。

们再来看几张类似的后期手法，将一些不甚满意的片子做一些有意思的搭配试试呢。
　　原图素材：

　　创作意图：我把这幅照片取名叫做远行，灵感来自于张佺的《远行》：
　　有人坐在河边总是说回来吧回来
　　可是冷风抽打在身体和心上啊
　　远行吧，远行！

　　后期成品图：

原图素材：

　　创作意图：这张照片远中近景都由上面这些素材所组成，立意取自于庄子：乘云气，骑日月，而游乎于四海之外。这是庄子对于神仙的描述，我通过不同素材的组合，用后期去描绘这个意象，达到我心目中仙山应该有的样子。

　　后期成品图：

　　原图素材：

　　后期成品图：

一些原本看起来平淡无奇的照片，稍微开点脑洞，结合自己内心的想法，是不是立马就不一样了呢？接下来上点干货，实战讲解一下这种后期技法的步骤。
　　再次申明：后期技法只是手段，讲解的只是思路，而具体的技法控制永远还是看创作者的想法。

后期具体步骤：

　　素材原图：
　　第一张素材，可以看到日落时的耶稣光与云海构成了一幅非常难得的画面，但是由于构图时贡嘎主峰与耶稣光都处于画面右侧，导致画面略微失重。而左下角可能是由于拍摄时的失误导致有一块刺眼的黑斑。总体画面还不错，但是显得有些平庸，也缺少一点稀缺性。如果是就这样发布到社交网站，最多算一张比较抢眼的旅游照。我翻了一下之前的云海素材库，找到了图二，几棵雪松构成的简单画面。于是打算将他们简单的组合一下。
 

　　1、首先在PS里打开第一张素材。

2、选择文件－置入
　　由于背景图层的画面略微像右边倾斜，所以我将雪松的素材放置在画面的左下角，使得整体平衡。

　　3、将不透明度调低（50%左右），以便于调整雪松在整个画面所处的位置。将雪松位置调整好之后，按下enter键置入素材。

4、这个时候添加的图层是不能进行编辑修改的，需要将置入的素材2栅格化，并且添加蒙板。（不知道蒙板用处的就自行补课去，不做赘述了）

　　5、选择渐变工具（快捷键G），透明度20%左右，从左下角往右上角拉。擦蒙板是一个细致活，要有耐心。没擦干净的地方选择橡皮擦，慢慢擦出来，不要看出叠加的痕迹。慢慢的你就会发现画面开始变的不一样。

6、雪松置入完成，将之前拉低的透明度再拉回100%。看看有没有合成的痕迹，有的话再次用橡皮擦或者修复工具擦一下。

　　之后再进行简单的润色，这张作品就算完成了。
　　成品图：

　　看到上述的后期思路，很多反后期的朋友肯定就会开骂了：“你这个后期狗！你这个键盘摄影师！拼图算什么摄影！这明明就是设计图！这是造假！无耻！表脸！”对此我也只能表示拒收你们的消息并向你们扔一坨热翔。

第三点：适当降低饱和度

　　法无定法，在高饱和、色彩浓郁艳丽的图片大行其道的今天，有时候反其道而行之反而会让你的图片眼前一亮。所以当你对一张照片的色调拿捏不定的时候，也可以尝试一下这种思路。

　　原图：

　　这是一张典型的到此一游照，构图、色调都不理想，加上正午顶光拍摄，所以一直在硬盘里搁置。唯一舍不得删除的原因就是雪山的形状和层次非常的特别。所以我后期对它进行了简单的裁剪和调色。
　　
　　后期成品：

　　原图：

　　后期成品：

最后再分享一个前期拍照的经验。很多风光摄影师都喜欢广角镜头，但是大场景意味着需要驾驭更大空间里更加繁杂的元素，如果你对空间层次的驾驭能力还不是太得心应手，不妨去仔细观察一些小场景。利用中长焦做减法，也可以拍出非常多与众不同的照片哦。
　　作者微博：@南卡nk
　　一些个人拍摄的中长焦风光照分享：